水墨艺术感想,水墨画的体验感想

水墨山水画的水墨画传承

之所以将传统山水画中水墨两个独立的表现要素提取出来并将当下这种命名为“水墨画”，实际上是把山水画纯粹化并施之以特殊的趣味表达。

继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一。这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

水墨画的发展历程：古代水墨画水墨画起源于中国古代，当时的水墨画以山水画为主，以宋代为鼎盛时期。唐代以来，随着中国文化的发展，水墨画逐渐从山水画走向人物画、花鸟画，并逐渐形成了独特的“中国水墨画风格”。

水墨山水画的发展，始于唐代中后期的王维和张璪，后来，又经五代和北宋前期荆浩和关仝、董源和巨然、李成和范宽的努力，直到郭熙和王冼，对于意境的追求，多以客观描绘的真实性为主。

在传统的中式水墨画中,体现着哪些中国传统的美学思想?

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

水墨画的特点有哪些

水墨画的特点如下：水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

水墨画的特点有：形神交融、天我合一，水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色，还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受，将自身的感情寄托在画作中，也能反映出当时的社会生活，内涵丰富。

水墨画的特点是不追求物体外表的神似，更注重作者意境的表达，用笔法充分发挥墨法的功能。水墨画在画的时候一般可以调出焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等墨色，通过墨色的浓淡在宣纸上面晕染出作品的不同层次，展示黑、灰、白的色彩。水墨画比较有单纯性、象征性、自然性。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。

童年的水墨画的感悟,越多越好,谢谢了

《童年的水墨画》——溪边江上林中的画面感想 溪边——我在静静的溪边，看到了屡屡的垂柳和平如玉带的小溪，一个孩子正在钓鱼；鱼儿上钩的一刹那，孩子手忙脚乱；溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，溪边热闹起来了。

小学三年级下册语文童年的水墨画教学反思 《童年的水墨画》这组儿童诗摄取了童年生活的三组画面，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，生动表现了孩子们童年生活的快乐。因为是源于孩子们生活的文章，设计理念上我力求体现：以学生为主体，让学生在自读、自悟、自展、自演中，去主动积累、主动写作、主动阅读。

望着那一览无遗的美景，我明白了：遇上意外，遇上艰难，遇上很大很大的一个麻烦让你措手不及，要记住，靠自己的腿，靠勇敢的心，你总能完成目标。

《童年的水墨画》以跳跃的镜头捕捉了童年生活中的典型场景，如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”生动地展现了一个个快乐场面。在儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。

《童年的水墨画》教案 教学目标 能有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境，感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。认识本课生字，背诵喜欢的诗歌，了解儿童诗的特点，尝试写一首儿童诗。教学过程 出示课题，朗读诗歌 出示课题《儿童诗两首》，说说你知道那些儿童诗。

在学生读通课文的基础上，我引导学生交流自己的感受，并尽量在交流中拓展学生的思路。读《我想》时，问：那么多愿望中，哪一个最令你神往？说说理由。诵读最神往的愿望，想象画面。读《童年的水墨画》时，引导学生：你看到了怎样的画面？这个画面给你怎样的感觉？ 拓展延伸。写写自己童年的梦想与童年趣事。

元代著名画家倪瓒,山水画的意境你可以体会到吗?

倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。倪瓒的山水画秀丽、清幽。

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。倪瓒的山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

倪瓒的草草逸笔创造了一个独特的诗意世界。他的画删繁就简，通过高度的提炼概括，将景观物象净化到最大的程度：近景是平坡上的几株寒树，一座茅亭；远景是一片平缓的水中沙地，以及更远处的隐约山峦轮廓；中景大片空白，表示平静寥廓的湖水。